Maľovanie obrázku je skvelý spôsob, ako precvičiť kreativitu. Ak chcete nasmerovať svojho vnútorného Rembrandta alebo Pollocka, môžete sa naučiť začať rozvíjať svoje schopnosti a získať všetky materiály, ktoré potrebujete na vymaľovanie akéhokoľvek obrázku, ktorý sa vám páči. Naučte sa vyberať farby a štetce, vyberte vhodný predmet a premýšľajte, ako ho dostať na plátno. Ďalšie informácie nájdete v prvom kroku.
kroky
Časť 1 zo 4: Výber farieb a štetcov
Krok 1. Skúste urobiť akvarelový obraz
Najlacnejší a najľahší spôsob použitia rôznych farieb je maľovanie vodovými farbami, ktoré sú k dispozícii v tubách, malých plastových hrncoch s viacerými farbami alebo paletách. V závislosti od kvality obrazu môžu byť akvarely svetlé a pastovité alebo živé a živé. Je to príjemný spôsob, ako začať, najmä pre rozmarné krajiny a maľby zátišie.
- V základnom stave je akvarelová farba hustá a ťažká a pracuje sa s ňou mokrým štetcom, aby sa zriedila vodou, alebo zmiešaním farby s vodou na palete. Je to číry lak, s ktorým sa ľahko pracuje pre začiatočníkov, aj keď je trochu ťažké ho ovládať.
- Kvalitný atrament na začiatok vám pomôže vyhnúť sa frustrácii na začiatku. Farby „Sennelier“sú akvarely dostupné v tubách, v oveľa vyššej kvalite ako odroda používaná v škole. Skúste si kúpiť sadu, aby ste nemuseli kupovať príliš veľa trubíc s farbami osobitne a tiež budete mať pohodlie, že budete mať všetky farby na jednom mieste. „Pentel“a „Faber-Castell“sú značky dobrej kvality, ktoré sú k dispozícii v rôznych remeselných predajniach.
Krok 2. Na všestrannosť použite akrylovú farbu
Rýchlo schnúca a univerzálna ako olejová farba, akrylová farba je bežná pre domácich majstrov i profesionálov. Akrylové farby na vodnej báze sa ľahko používajú a nájdete ich v obchodoch s remeselnými výrobkami, ideálne na použitie v malých detailoch a abstraktných umeleckých dielach. Sú oveľa lacnejšie ako olejové farby, ale nie menej profesionálne.
Akrylové farby sa zvyčajne predávajú v tubách, ako napríklad olejové farby, a dajú sa miešať na palete s vodou, riediť, miešať a vytvárať nové farby. Pretože rýchlo schnú, sú ideálne na maľovanie vrstiev a vytváranie základných tónov pre hĺbku a detaily v krajinách, portrétoch a iných obrazoch
Krok 3 Používajte olejovú farbu ako majstri.
Najuniverzálnejšie, najprofesionálnejšie a najživšie farby, ktoré sú k dispozícii, sú olejové farby. Sú tiež najdrahšie a ich sušenie trvá najdlhšie, ale ponúkajú všetky druhy pokročilých techník miešania a možnosti vrstvenia pre profesionálnych maliarov. Možno to nie je najlepšie miesto na začiatok, ale je to niečo, čo by ste mali v budúcnosti zvážiť, alebo vyskúšať, ak hľadáte výzvu.
- Olejové farby sa tiež často predávajú vo hrncoch rozpustných vo vode, ktoré je možné spracovať ako akvarely a schnúť rýchlejšie ako tradičné farby na tuby. Kúpte si rôzne primárne farby a naučte sa ich kombinovať, aby ste vytvárali nové tóny, a ušetríte málo peňazí.
- Pokiaľ nechcete dostať olejovú farbu priamo z tuby na plátno v hrubých, viskóznych kusoch, ako sú Kooningove tmelové farby (krásne na pohľad, ale veľmi drahé), budete musieť použiť rozpúšťadlo, napríklad riedidlo.
- Ak sa chystáte maľovať olejovými farbami, budete musieť na povrch najskôr naniesť základný náter alebo farba zničí plátno alebo papier.
- Obrazy na potravinách sa môžu v priebehu času meniť (alebo nie, v závislosti od vášho uhla pohľadu), čo môže dodať obrazu dočasný prvok a meniť sa po jeho dokončení. Zdokumentujte svoju farbu na vajíčka skôr, ako začne páchnuť a vyblednúť, alebo ju naneste akrylovou farbou, aby bola dobre hotová.
Krok 4. Maľujte prírodnými a cenovo dostupnými prísadami.
Kto hovorí, že musíte kúpiť farbu? Použitie ovocia, čajov alebo dokonca popola na obrazy je úplne prijateľné v závislosti od obrazu, ktorý chcete vytvoriť.
Farby vyrobené s jedlom sa môžu časom meniť (inými slovami, hniloba). To dáva obrazu istú dočasnosť, čím sa líši dni a týždne po jeho dokončení. Strieľajte vajíčkovú farbu skôr, ako začne zapáchať, a včas ju vyhoďte. Ak ho nechcete vyhodiť, naneste na farbu akrylovú farbu
Krok 5. Vyberte správne kefy pre prácu
V závislosti od typu farby, ktorú sa rozhodnete maľovať, budete na prácu potrebovať vhodné štetce.
Na akvarelové maľby používajte štetce s okrúhlym koncom. Na akrylové farby sa najlepšie hodia syntetické štetce s plochým hrotom, na olejomaľby sú najlepšie štetce s lieskovými hrotmi. Môžete experimentovať s rôznymi vláknami kefy tak, že si vyberiete niečo, čo je vhodné vo vašej cenovej kategórii
Krok 6. Nakúpte materiál potrebný na začatie maľovania
Aby bolo vaše oblečenie čisté a farby usporiadané, potrebujete na maľovanie viac vecí než farby a štetce.
- Vyberte si vhodné plátno pre typ farby, ktorý si vyberiete. Na ťažké akrylové alebo olejomaľby používajte napnuté plátno a na akvarelové obrazy akvarelový papier. Akvarelové papiere zvládnu vlhkosť vo farbách bez toho, aby sa zvlnili alebo zoslabovali.
- Na boku majte rôzne poháre, aby ste ich namočili a vyčistili, a ak používate akvarely, držte vodu nablízku. Použite staré poháre.
- Kúpte si paletu alebo podnos s farbami, najlepšie biely. To vám umožní mať biele pozadie na kontrolu presnosti farieb. Používanie sklenených riadov je bežnou alternatívou.
Časť 2 zo 4: Začíname
Krok 1. Pripravte si priestor na maľovanie
Na začiatok si oblečte staré oblečenie a dajte dohromady svoje materiály. Akýkoľvek náterový projekt bude mať za následok trochu neporiadok, preto je dôležité pripraviť sa na to, aby ste sa vyhli nemožné odstrániteľným škvrnám od farby na vašom koberci alebo iných povrchoch. Ak chcete začať maľovať, nájdite si otvorenú plochu s množstvom svetla, do ktorej sa môžete usadiť.
- Na maľovanie je bežné použiť stojan, ale nie je to potrebné. Nájdite tvrdý povrch, napríklad starú schránku, na ktorú sa dá položiť akvarelový papier, alebo položte plátno na stôl prikryté starými novinami alebo listom.
- Na podlahu položte starý list alebo noviny a akýkoľvek povrch, ktorý príde do styku s atramentom. Vďaka tomu sa nebudete musieť starať o striekanie a môžete sa sústrediť na maľovanie.
Krok 2. Nakreslite svoj obraz ceruzkou
Aj keď to nie je nevyhnutný krok - môžete začať priamo s maľovaním - pomôže vám to načrtnúť základný tvar témy, ktorý budete používať ako vodítko. Ak chcete namaľovať vázu s kvetmi, nemusíte v strede vytvárať drobné detaily peľu, ale je dobré si na papieri najskôr vytvarovať okvetné lístky, než začnete pridávať farbu.
- Pomocou vrstevníc nakreslite základný tvar a gestami začnite chápať priestorový vzťah medzi tematickými objektmi. Objekt bude vyrobený mnohými malými spôsobmi, ako mnoho malých obrazov. Skúste sa zamerať na vzťah medzi vecami.
- Nájdite zdroj čiary osvetľujúcej váš predmet a začnite sa pozerať na to, ako sa tieň vytvára nad objektom a ako ho musíte zachytiť farbami a čiarami.
Krok 3 V prípade potreby zmiešajte rôzne farby.
Vo svojej palete zmiešajte farby a pokúste sa získať taký druh farby, aký chcete použiť na zachytenie svojho predmetu. Niektorým maliarom ide o zobrazenie reality, preto hľadajú farby presne, zatiaľ čo iní veci trochu menia. Neexistuje žiadny správny spôsob, ako to urobiť.
- Namiešajte malé množstvo farby a namaľte niekoľko testovacích prúžkov, aby ste videli, ako to vyzerá na bielom pozadí, a nie aby ste napríklad zmiešali celú tubu bielej a modrej, aby vznikla napríklad svetlomodrá. Zarobte len toľko, koľko potrebujete.
- Zmeňte odtieň farieb malým množstvom bielej, aby ste ich zjemnili, alebo pridajte čiernu, aby ste vytvorili odtiene farieb. Pridajte opačnú farbu z farebného kolieska do jednej farby a vytvorte iný odtieň. Existuje nekonečná škála možností.
- Použitie rôznych kontrastov vo vašom obraze pomôže vytvoriť dynamickejší pocit farby. Vzhľadom na farby, ktoré používate, používajte veľa odtieňov a odtieňov.
Krok 4. Cvičte pomocou kefy
Naučte sa používať, čistiť a starať sa o svoje štetce, než začnete maľovať. Predtým, ako sa bezhlavo vrhnete do svojho majstrovského diela, trochu si zacvičte, držte farbu a jemne maľujte. Nerobte si starosti s tým, čo namaľovať, stačí namaľovať niekoľko skíc pri miešaní farieb alebo tónovaní farieb.
Používajte malé ťahy štetcom a ďalšie dlhé ťahy malým množstvom farby, aby ste nenasýtili. Na stmavenie, kreslenie a bodkovanie použite rôzne kefy
Krok 5. Najprv namaľujte pozadie
Všeobecne je najskôr namaľované pozadie, ktoré na obraze pracuje smerom dozadu. To vám umožní prejsť od všeobecných k špecifickým detailom a pridať vrstvy na vytvorenie malých detailov, a nie naopak. Ak začnete od okvetných lístkov, farba môže skončiť mimo rovnováhy. Trochu experimentujte, aby ste zistili, čo vám najlepšie vyhovuje.
Bob Ross, obľúbený maliar televízie, začal svoje obrazy v pozadí. Pri krásnom západe slnka často našiel doplnkové farby a pozadie namaľoval suchou kefou, potom ho bez veľkého plánovania začal plniť stromami a inými prírodnými scénami. Je to dobrý spôsob, ako maľovať plátno, keď nemáte veľa skúseností
Časť 3 zo 4: Maľba
Krok 1. Začnite maľovať, čo chcete, ale nech sa stanú nehody
Začnite maľovať jemne, pomocou malých množstiev farby na štetci nakreslite tvary. Ak maľujete priamo z predstavivosti, nechajte farbu vytvárať tvary a riaďte sa nimi. Ak ste už začali s náčrtkom, akonáhle budete mať na stránke alebo plátne dobré farebné pozadie, môžete začať vrstviť farby a tvary, aby ste vytvorili pocit priestoru.
- Akonáhle začnete maľovať hlavný objekt, musíte zapracovať na tom, aby rovný povrch vyzeral dynamickejšie a trojrozmernejšie.
- Vytvorte perspektívu vhodným rozmiestnením objektov. Ak je všetko v rovnakej vzdialenosti a rovnakom tvare, obrazovka bude plochá a matná, nie dynamická. Veci ďaleko od subjektu by mali byť úmerne menšie, zatiaľ čo veci blízko seba by mali byť väčšie.
- Niektorým maliarom je efektívne položiť ich obrazy naopak, aby ich preskúmali. Myseľ poskytuje symbolickú verziu toho, čo maľuje - vo svojej mysli viete, čo je to jablko, takže máte tendenciu namaľovať túto verziu jablka, a nie maľovať to, čo je pred vami. Pohľad z inej perspektívy vám niekedy pomôže vidieť tvary, aké sú, nie symboly.
Krok 2. Pridajte farby od svetlého k tmavému
Identifikujte svetelný zdroj a tieň a začnite svojmu obrazu pridávať hodnotu. Začnite svetlejšími farbami a postupne vytvárajte tmavšie tóny. Je oveľa jednoduchšie pridať vrstvy tmavých farieb na svetlé než naopak. Nemaľujte iba v jednom rohu. Miešajte veľa farby a farby pridávajte pomaly.
Krok 3. Na vytvorenie textúry použite štetec
Zmeňte množstvo farby na svojom štetci a druhy ťahov, ktoré ním urobíte, aby mali rôzne textúry. Malé ťahy môžu vyzerať ako koža, zatiaľ čo dlhšie, hladšie ťahy sploštia vašu farbu. Použitie menšieho množstva atramentu môže subjektu „starnúť“, zatiaľ čo väčšie množstvo môže zahustiť a vytvoriť hustotu.
Ak pokazíte časť príliš veľkým množstvom farby, neprepadajte panike. Prijmite nehodu a integrujte ju do obrazu. Netrávte nad ním veľa času, jednoducho ho odložte a na konci sa znova pozrite, ako to vplýva na kompozíciu. Pokračujte vpred
Krok 4. Pracujte na jednej veci naraz
Je dobré zamerať sa na jednu časť obrazu a dokončiť ho, než prejdete k ďalšej časti. Zistite však, čo vám najlepšie vyhovuje. Niektorí maliari nemajú poriadok, maľujú v rôznych oblastiach v závislosti od tvarov a predmetu, ktorý majú byť namaľovaní. Bude to na vás. Vo všeobecnosti však pracujte na jednej časti obrazu, než prejdete k ďalšej.
Je tiež dôležité ustúpiť a užiť si maľbu. Dávajte pozor na to, ako vaše malé momenty ovplyvňujú kompozíciu všeobecne a samotný obraz
Krok 5. Vykonajte pohyb maľby
Aj keď práve maľuje hromadu kníh alebo misku pomarančov, musí oči prinútiť k pohybu. Všetko od kompozície po používanie farieb musí byť rozmanité a štruktúrované, čo si vyžaduje čas a prax.
Skúste trochu preštudovať teóriu farieb a porozumieť im, ako ich používať, ak máte pocit, že váš obraz vyzerá plocho
Krok 6. Pokračujte v maľovaní
Maľovanie je náročná práca! Nebuďte frustrovaní, keď začnete. Teraz, keď máte všetky materiály a priestor upratané, skúste namaľovať rôzne témy a rozvíjajte svoje schopnosti. Ak viac inklinujete k jednému druhu farby, z času na čas prepnite a namaľujte rôzne farby. Neprestávajte maľovať.
Časť 4 zo 4: Výber tém
Krok 1. Nakreslite krajinu.
Krajiny sú jednou z najklasickejších a najobľúbenejších tém, ktoré môžu ukázať vaše schopnosti a oceniť prírodný svet. Hodnoty perspektívy a hĺbky krajiny, nájdenie uhla v prírodnom svete a ich premena na obrazy sú úlohy, ktorým sa niektorí umelci venujú celý život.
- Na maľovanie nádhernej krajiny nemusíte žiť na úpätí hory alebo uprostred púšte. Choďte na dvor a nájdite dobrý uhol v kôlni alebo v priľahlom poli so zaujímavou perspektívou.
- S nástupom transcendencializmu a naturalizmu v 19. storočí sa krajinomaľba stala vysokou mierou uznania a postavenia, aj keď maľba na otvorených poliach je v histórii umenia bežná už od doby bronzovej. V dnešnej dobe je bežné, že krajina ukazuje ľudské vplyvy - cesty, značky, dokonca aj autá.
Krok 2. Namaľovať obraz.
Nájdite tému človeka alebo zvieraťa, dobre ju nasvieťte a umiestnite na biele pozadie, aby ste mohli študovať spôsob života. Na to, aby ste detaily uviedli na správnu mieru, budete potrebovať vytrvalý štetec, ale môžete ísť trochu viac impresionisticky a pokúsiť sa získať ich podstatu, ak nie dokonalú reprezentáciu obrazu.
- Celkovo by portrétovanie malo byť o detailoch: niektorí z najúspešnejších portrétnych výtvarníkov renesancie boli pôvodne vyškolení v leptaní a zlatníctve, aby si zvykli na drobné práce. Neexistujú žiadne nesprávne spôsoby, ako namaľovať portrét.
- Študujte životný štýl, aby ste sa naučili zachytiť ľudskú formu v správnom pomere a pohybe. Zvážte prácu na fotografii, aby ste predišli tomu, aby váš model hodiny sedel. Alebo choďte staromódne a nechajte ho sedieť pri pohári vína a klasickej hudby, aby bol uvoľnený.
- Autoportréty sú tiež bežným a živým spôsobom skúmania. Postavte sa pred zrkadlo a namaľujte, čo vidíte. Nájdite svojho vnútorného Rembrandta.
Krok 3 Maľovať zátišie.
Zostavte skupinu predmetov na stôl, ktoré budete študovať a maľovať. Kvety, ovocie a zelenina, hračky a ďalšie položky sú ideálne pre modernú maľbu zátišia. Postavte ich esteticky krásnym spôsobom na stôl s dostatkom svetla na vrhanie tieňa a vytváranie hĺbky a pustite sa do toho.
Klasická maľba zátišia zahŕňa svoju tradičnú symboliku a vlastné témy s jednoduchými tabuľkami zobrazujúcimi metaforické výjavy nazývané „vanitas“- latinčina pre márnosť. Kolekcie kvetov a jedla, prírodné a pominuteľné veci, majú znamenať smrteľnosť, zatiaľ čo klasická maľba zátišia v zlatom veku používa na oslavu zdravia honosnejšie príklady. V niektorých regiónoch bolo zhromaždených mnoho zbierok na oslavu úplnej práce a poľnohospodárstva
Krok 4. Maľujte „hudobne“
Porušiť pravidlá. Maľovať abstraktné expresionistické experimenty. Hrajte jazz a maľujte, čo počujete, miešajte jeho farby a poskytujte vizuály zvukov, alebo zachyťte iné abstraktné témy farebne.